世界华商总会书画艺术评审委员会

委任通告

        经有关专家和权威学者推荐，本会研究决定，委任“东莞著名书画家”何坚先生,为本会“世界华商总会书画艺术评审委员会”副会长。

     特此为证！

注：（以下是何坚先生出版书画集的感悟 《何坚书画集》后记，书画作能结集出版，实是经数十寒暑沉人的体会。古人著书，藏之名山，传之后人。时人编著，趋之时代，说是敬业乐业之举。本集推出不如讲参与过把瘾吧。自知不足，难调层次，有点惶恐。本应是50岁前的计划，曾作感怀诗的自控：“把根啃粹村野，赋禀灵性天知，蕊含试吐苞厚，深藏恐少真香。”艺术之作，并非以写画得出来的图似为满足，必须思考着该怎么的处理，才合心迹目的。况且世事多变，一拖又逾5年10年矣。

     都是自课之稿，如恰人青眼的，是娱人也，人嘲自珍的，是悦己也。从艺者画作问世，当然之事，画集推出，似为宣传卖广告而行动，为效应而包装，一法也，本乎雅事而俗办了。想自食其力的画人生涯，难绕入世观念的衡事，高谈“陶潜”、“云林”的逍遥散逸出世观，只能茶余饭后的冥思，尽管理想意识大于实际的督促，因为无其条件强行其态，有违良心上的假。奈何！做作不若自然，每人的艺学历程流痕，记一段交代。想到此，不禁产生了胆量支持的妄为，我行我素。所谓：“瓶花多占梅桃柳，自置沙缸上案头。”命好之幸，喜逢“伯乐”，运逊他人，步学“毛遂”。正是：“深山索木年复年，纹如运络展还旋。自谓造舟坚且挺，更祈潮湧与风乘。”

     余不善言辞逢迎，没有豪言的压倒与他人论短长。相信无质不成金，故心得意念,最终抒于作品形式的表现处。艺术，借万物为载体，皆可托以精神。作为个体选题，又何能囊括万殊呢？只有凭知觉、认识、思路、嗜性理出解释而游于艺。绘画, 形显意立, 各自心思。比如写“竹”，不在青云之志。风啸飞动，如写狂草那般，正是平衡内向心态的释放手段。写“梅花”，人家冷艳傲雪，志在独先。余撰题红梅诗：“三杯痛饮春风酒，醉得寒花烂熳开。”喜以红黑展开两极的冲和态。画“紫藤”，固当强调其生态特徵。艺术上的处理，枯藤的顽攀转曲，配以花条的舒垂柔顺，自成天趣。然屈伸之交，如同运理的哲思。画“荷”不悲秋，团块积泼与挺茎割出的布白，凝成对比。蓬熟瓣退，犹抱拱成势，报以盛夏浓情。“仙人球掌”，说起此植物，与娇卉相比，艳貌不扬。然以落地生根的顽强本性，使人无可抗拒的接受。国人好玄，以其浑刺护体，不可侵犯，遇劣不枯，屹立常青，令植当眼的门墙上隅，映射四方，大有挡劫避厄，又充满生机的寄托吧！余有诗赞曰：“自从应世处东西，惯随沙沃呈神兮，我已浑然成一体，管它寒暑与拥挤。”故尝画之。选中了画鱼，何其独锺。其一；万江，形像性的地名。意念上其汇流毓秀，又澎湃交错，气象浩荡奔放。闻名见势，当生鱼龙境域，我今隐于此，该写画什么呢？灵水荐腾鱼，堪应地利之合，此乃精神之激励也。其二；世喻“鲤鱼”，得利有余之谐音。生于世，你我所愿也。作为以艺养艺的写手，画鱼能换米乎？题材之选，有喜擅特定和惯性依附，痴寄于艺，有寻新赏激的冲动，要画什么却没有固定，有时是一种调节。诸多偶拾的心境尝试：如屹突的一块无机“石头”，如何赋以生命呢？除了奇巧貌态的术学构成吸引，余题石诗云：“陋透微凹藏润处，滋生点点小芽苔。”既丰富画面层次，且表其内容。画可食用的“春笋”，与疏果无殊，菜肴而矣。题以“风来未曾应响，石压如处斜天。”拟人化的写照，更入诗情画境。题朱竹：“写竹谱云怒气，居然抖擞朱颜。”扫去何不以绿翠之问。写“富贵”，一帧金鱼图轴题上“世人多美意，池鱼也姓金。”堪慰私欲也。人际课是非常深玄的学问，有是理无是事，有是事无是理，难以勘解。一幅岁贡图的画语：“藤架蟠比盆草美，秩序何其定高低”。又情世间多互助，余画风竹图。题“清风助我抖擞，我为清风留形。”尚有……等。大自然诸般造化“迁想”可以“妙得”。自从文人画的成熟确定，绘画范畴自内因之变而脱放出的诗意确大。绘画岂止是图形之美，直表精神内涵。

     再及书法形式，古人云：“书画同源。”以其同工具材料的制作、直至精神意念及形质情性追求，如此这般的合拍，为何不能合二为一呢？实在科系间的各自特定性，有着不能混淆的生存保证及成熟态度。绘画制动, 脑随因转; 书法体现,心随律奏。书法原来的阅读性根本, 已牢烙于人审美过程的脑记忆里，书法意义, 将意念凝炼的点画元素组织, 使笔笔相生、字字相接、行行相应；律时序、就体型、运阴阳、舒气息, 于变化中制造出协调的哲理世界。一幅静止的视图, 却引导眼睛顺着延向的节拍旋移着, 趣在生发过程中的违和化解。又因时序任务层面的完成, 转而复归章法视感层面的继续，成另一个范畴的审视天地。早在唐代张怀瓘导出，“深识书者，唯观神采，不见字形。”的审美观。还有与书法相映的近邻, 不独只绘画, 其时空的运动形式正与音乐同观，分介于视觉与听觉方面。就是这种原因，而使跨越性的书法有多栖本色，“功宣礼乐、妙拟神仙。”並列于科属之位。时空走向与节奏，就是书法的体用，势态是它的魂。又因为书法以一次惯性的功力宣示，具极端的强技术成份显人，固有三年画技十年书功的比喻。“技进乎道”成为它特有的鉴赏内容。

    “书画同源”却“共树分条”。站在书家立场, 维护着唐孙过庭题出的警惕性理论：“巧涉丹青, 工亏翰墨”成为确守本体内涵的准则和排它依据。以画家态度，自有一套构建法则。首先考慮对象的自身特征, 如何归合美糸范畴所概括的点、线、面元素利用。将之作为空间分割的置阵布势组织。于是艺规律、美因素的均衡轻重、虚实聚散、穿挿对比, 強烈性地派上了用场。即可显示自身形美魅力。根本背离“龙蛇云露、龟鹤花英”的物象借助。本能手段经营设画出视感激赏。总之, 为美而張扬。破解“腻久生厌”的活力表徵，是书法形式的乐观态度。于是, 现实出现了某种意义上的所谓“画家字”。如果这形式的实践共认, 则可遥对“文人画”而相映影，当然这是漫长的历史积淀。当今时代, 文化交流容纳的理论导引, 为书法形式拓展的使命, 身为书画兼通的主体, 处于矛盾辨证的思唯认识, 该当是谁主谁从的思索履行呢？

     写此后记，为集作的补充，一种感想。总之，术学文化的核层，有谁悟通其规律关系的掌握，孰能享领时代的风骚。且不赘及，留下想象空间，由识者褒贬评说的是听。

何坚于点文堂  初稿于2008年3月，定稿于2017年 。）

何坚先生的书画作品

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